Klasy średniej karmienia rzecz frenzyOne mam niejasny w Londynie jest dlaczego muzyka klasyczna traci w „nowej klasy średniej kultury Feeding Frenzy. „London to bogate miasto i nie było wybuchu bogactwa w ostatnich dwudziestu lat: stąd określenie” nowy „lub” rozszerzony „klasy średniej. Duża grupa młodych, wykształconych, nowych mediów ludzi doświadczonych – produkt rozszerzonej uczelni – żyją i pracują w Londynie, mieć gotówkę w kieszeni i chcesz spędzić go na sztuki. Oni nie są ekspertami, ale chcą więcej, w sensie kulturowym, niż Harry Potter i nocy w pubie. Widzisz je w ogromnych ilościach, w galeriach sztuki w Londynie, w szczególności sprytnie markowych Tate Modern. Łączą Facebook en masse i gadać o sztuce w internecie. Wielu moich sąsiadów w modnej dzielnicy Londynu, gdzie mieszkam (poszłam tam mieszkać, zanim stało się modne) są bardzo ważną częścią tego nowego, młodego, kulturowo głodny, bogaty, liberalne, (małe L) klasy średniej. Siwy, starzenie się, duszno i ​​snobbyYet, z wyjątkiem Proms, rzadko kiedy je zobaczyć na koncerty muzyki klasycznej. To nie na ich radaru. Nie chcą kupować bilety i rozcieńczyć siwa, tradycyjne, starzenie się, a duszno i ​​snobistyczny publiczności. Dlaczego? Jeśli badania środowiska kulturowego, w którym 18-ga muzyki dworskiej wieku przeprowadzono oczywiście było dla klasy wyższej sam. Klasy średniej, a na pewno klasy robotniczej – nie daj Boże! – Nie dostał szukać w wyjątkiem kompozytorów, wykonawców, techników i pracowników. Ale to było bardzo dużo mniej duszno niż koncert w Londynie dzisiaj. Rozmowy, flirtu, picie, laughingPeople chodził, rozmawiał, flirtował, pili, plotkowali, omówione polityce, kobiety krytycznie kontrolowane siebie ubrania, biżuteria i kochanków, i postrzępione i obecnie w łazience zwykle ich włosy i makijaż. Oczywiście, publiczność będzie miała poszedł cicha podczas ekscytujących arii, lub gdy góry arystokrata psa przeprowadzić (np. Fryderyka Wielkiego) lub wyraźnie chciał ciszy, ale atmosfera była luźna. Muzyka była sługą sąd, a nie pana. To był zintegrowany ochoczy kultury. Nie było to rzeczą martwą narazisz się na siedząc cicho w rzędach w sterylnej sali, jak dziś w Londynie. To jak pójście do dentysty Telemann – komercyjnie astuteAt tym samym czasie, eksplozja nowych pieniędzy w 18. wieku – podobnie jak w London – pozwoliło na rynku bystry Telemann opublikować Der getreue Musikmeister – musical czasopisma zawierające 70 małych wokalno-instrumentalne kompozycje – dla nowej klasy średniej kupować i grać w domu z rodziną i przyjaciółmi. Nowe twórców instrumentów produkowanych przyrządów do nowej klasy 18-ta środku wieku do zabawy. Seks w środku coś classOne rozszerzonej Londynie miłości klasy średniej o Tate Modern jest płeć. Idą tam z chłopaków i dziewczyny, lub samodzielnie poznawać nowych ludzi. Nie ramach tanie, czyste, modne bary i restauracje, gdzie flirt, sieci i miejsce spotkań. Wędrują galerie zdjęć, rozmów i śmiechu, lub opalać się na trawie. Brak muzyki wysokiej sztuki, innymi słowy, stał się osadzone w kulturze. To stać się częścią tego, kim są. Oni nie są wyobcowane z niego. Uważają, że należy do nich. Podobnie jak wszystkie kultury integracji, mam wątpliwości czy nie myśleć o tym dużo. To po prostu coś robią. I wydawać pieniędzy. Dodać leapHow można muzyki klasycznej sprawiają, że sam skok? Publiczność jest tam gotowe, czeka i skłonny zapłacić za sztuki wysokiej. Kompozytorów są tam, ubijaniu rzeczy na zewnątrz. Muzycy są tam – British szkół muzycznych produkcji świeżych partii wspaniałych muzyków, co dwanaście miesięcy. Ale nowy publiczność nie chce siedzieć w dusznym sali koncertowej z grupą snobów i oldies. Dlaczego oni? Kolejkowania dla busFirst, że to jest złe nabrać ludzi, w salach koncertowych. Obecnie zdarza się cały czas. Ludzie kupują bilety do rozpoznania konkretnej i musi siedzieć na inne pozycje w programie. Niektóre straszny hałas (do nich) uruchamia się, że spoglądają na zegarki i wzdychamy: „Muszę siedzieć przez to przez piętnaście minut. „Jest to analogiczne do tworzenia kolejki kogoś na autobus obok drogi-works. To brak szacunku, i komercyjne samobójstwo, zadać takie rozwiązanie na te płatności za spędzania wolnego czasu. Salach koncertowych powinny być zaprojektowane i programów strukturalnych, w celu uniknięcia trzymając widzów jako zakładników. NerdsSecond Jazz, lekcję należy wyciągnąć z jazzu. Większość miast zawierają klubach jazzowych, gdzie 18 idealnym wieku kulturowo osadzony muzyka na żywo jest osiągnięty. Jazz frajerów siedzieć z przodu i słuchać w milczeniu każdy dźwięk, podczas gdy ludzie się dalej pić, jeść i rozmawiać. „Chodzenie do kościoła” lub „słuchania godnym zastępcą” czuć zanieczyszczających nowoczesnej klasycznej sali koncertowej został wygnany, a kompromisem osiągniętym między poważnych słuchaczy i inne. Obscure religijnych cultFinally, reorganizacji i do tej marki na żywo kultury klasycznej muzyki nie musi być na tyle przystępne, w dół. Obecny wysoki poziom repertuaru i wydajność mogą zostać utrzymane – podobnie jak Tate Modern – ale publiczność traktowanym z szacunkiem. W skrócie, muzyka powinna służyć publiczności, a nie odwrotnie. Nowoczesny publiczności koncert powinien być podekscytowany, przeniósł się do łez, przestraszył się i wykształconych. Ale nie traktowani jak niewolnicy, ani jako członkowie zasłaniać kultu religijnego.