Dziedzinie muzyki komputerowej jest sferą nieustannych eksperymentów, które przełamuje bariery zarówno dźwięk, jak i wydajności. W procesie tworzenia nowej muzyki miał nadal, sposoby wykonania zostały zmienione i przesunięte w zależności nowych oczekiwań odbiorców. Musical wydajność roboty grupy, który dokonał godzinę lub tak długo, ustala się na The Bridge, ma nowe podejście do muzyki komputerowej i jak to jest przedstawione. W długim białym pokoju, grupy utworzonej tablicy zrobotyzowane ramiona w różnych pozycjach, umieszczony uderzyć w różne obiekty. Ich otwarcie „proces dostrajania” w pełni wykorzystać całą tablicę robotów staże mieć cały pokój wypełniony bije i ruch robota. Teraz ta zmiana jest prezentacja muzyki daje publiczności interesujący nowy sposób korzystania z muzyki. To nie po prostu proces słuchowej (co oczywiście nie jest główny kierunek działania), ale wizualny, jak również to, ze słuchaczami zmuszony do wizualnie zbadać pokój i zrozumieć, jak wszystkie części pasują do roboty całości. Wprowadzenie dwóch głównych wykonawców muzycznych, PAM i Mattie, był najbardziej interesującym aspektem całego występu. PAM było szczególnie miłe stworzenia. Podobne do gitary slide, PAM tonów chrupiące dał melodyjny punkt odniesienia dla całego robota wydajności, co jest oczywiście w dużej mierze oparty na wzorce rytmiczne. To staje się najbardziej oczywiste, gdy Mattie PAM jest odpowiednikiem jest wprowadzone, w rodzaju robotów automat perkusyjny, że się tworzyć różnego rodzaju uderzeń. Najlepszym części nocy wydajność będzie pochodzić z tych dwóch maszyn, które były najbardziej starannie zaplanowane i zbudowane wszystkich wykonawców muzycznych. Jako koncert przeniesiony z jego początkowej części, które ostatecznie miały na celu wprowadzenie głównych wykonawców, stylów muzycznych zaczął zakresie. Jednym z najbardziej interesujących elementów było przerobić bułgarskiej piosenki ludowej, odgrywane zarówno przez PAM i Mattie. Obie maszyny rozpoczęto ich własnych wątków, ale w końcu przeplatał i zaczął remake starej muzyki ludowej w sposób najbardziej radykalnie nowoczesne możliwe. Wkrótce przeniósł się do wydajności więcej pojedynczych utworów, które pokazały zdolność wykonawców do korzystania z metod słuchania muzyki (głośniki tj.) tworzyć muzykę w sobie. Rdzeń spektakl był prezentowany w metody przerobienia sposób publiczność powinna słuchać muzyki i sprawiają, że całe doświadczenie bardziej przyjemne i osobistych. Najlepszym przykładem tego jest kawałek, który nie maszyny umieszczone w pomieszczeniu tylko uderzyć w obiekty, takie jak świeczniki i bębny, ale także uwalnia kulki do rondla, z hałasem wynikające nagraniu i zremiksowane przez orchestrators. Jednym z końcowych części składa się z jednego z orchestrators gry wraz z muzyki za pomocą gitary elektrycznej, kawałek, który w pełni dopełnia i symbolizuje całe twórcze i inteligentne wykonane sposób podając publiczności i nowy punkt widzenia na komputerze i muzyki robotyki. Istnieją pewne zarzuty do wymierzonej w wydajności. Użyte miejsce nie pozwala na maszyny i urządzenia muszą być umieszczone w odpowiedniej widok na całą publiczność, utrudniając pełne skutki muzyki. Innym jest fakt, że podczas procesu był w stałym werwą eksperymentalnych, skład wydaje się być podzielony na dwie różne, ścieżki równoległe. Planowanie i precyzja wszystkich instrumentów było całkiem interesujące do oglądania, ale musical dysk wydawał się pochodzić z dwóch różnych kierunkach, co w połączeniu z szerokiej gamy instrumentów dzieje się w różnych miejscach, stworzył trochę mylące efekt. Ale co było bardzo obiecujące z wykonania jako całość, że muzycznych umiejętności przesuwając robota wykonawców był bardzo rozpowszechniony. Całą noc nie była po prostu bardzo kreatywny sposób wykonywania nowego materiału, sam materiał, choć czasami chaotyczne, był wyraźnie wysokiej jakości i wykonane doświadczenie o wiele więcej niż czysto naukowe. Co może pojawić się z zewnątrz jako sposób prostu rzuca robotów w muzycznej scenie bez ładu i składu, a nie było celowe, zaplanowane i realizowane działania, które dały publiczności nowy sposób korzystania z muzyki. O jakość muzyki jest na wysokim poziomie w sobie, całe doświadczenie było dokładnie przyjemny i nie dałeś dumy dla każdego muzycznego innowatora z Max Mathews Jana Chowning. Z wymiar musicalu, bombardowani ze wszystkich stron i pomysły pozornie wyszła sucha, ten zespół daje nowe siły twórczej i waga do jakiej muzyki komputer powinien być. W dość nijakie dziedzinie nowoczesnych, w którym słuchacze jednego wymiaru, z którego doświadczenia ich muzyki, pochwały zasługuje na grupę, że zabawki z tych wymiarów inteligencji i prawdziwe umiejętności kompozycyjne.